Seedance 2.5 영상 편집과 연장: 다들 헷갈리는 세 가지 모드

이미 생성해둔 영상에서 딱 하나만 바꾸고 싶었습니다. 재킷 하나. 그게 다였습니다.

돌아온 건 다른 방, 다른 카메라 움직임, 그리고 처음과 다른 얼굴의 인물이었습니다.

같은 걸 세 번 더 반복하고 나서야 뭐가 잘못됐는지 알았습니다. 프롬프트를 못 쓴 게 아니었습니다. 참조 프롬프트를 써놓고 편집 결과를 기대하고 있었던 겁니다. 이 둘은 다른 모드이고, Seedance는 완전히 다르게 처리합니다.

ByteDance 공식 실무 가이드에는 바로 이 혼동을 다룬 절이 있습니다. 참조·편집·연장 세 가지가 실무에서 자주 혼용되고, 그 결과 프롬프트가 어긋나고 소재 인용 방식도 부적절해져 결과물의 제어성과 안정성을 해친다고 분명히 적혀 있습니다. 그 절을 읽은 뒤로 제 성공률은 어떤 프롬프트 기술보다도 크게 올랐습니다.

아래가 전체 내용입니다. 거의 다뤄지지 않는 부분 — 편집이 조용히 고정해버려서 바꿀 수 없는 파라미터 — 까지 포함해서요.

편집을 망치는 단 하나의 실수

지금 어느 모드에 있는지는 간단한 테스트로 알 수 있습니다.

이미 완성됐고 유지하고 싶은 영상이 있나요?

• 없다 — 이미지·영상·오디오를 영감 삼아 처음부터 생성. 이게 참조 생성.
• 있고, 그 안의 무언가를 바꾸고 싶다 — 이게 영상 편집.
• 있고, 앞이나 뒤에 더 붙이고 싶다 — 이게 영상 연장.

써놓고 보면 당연해 보입니다. 새벽 1시에 아홉 번째 시도를 하고 있을 때는 당연하지 않습니다. 제가 하고 있던 건, 완성된 영상을 영감 소재로 넣고 그 위에 장면 전체를 처음부터 다시 묘사하는 것이었습니다. 모델은 시킨 대로 했습니다. 제 영상에서 영감을 받은 새 영상을 만든 거죠. 방이 바뀌는 게 당연합니다. 방을 새로 상상하라고 시켰으니까요.

참조·편집·연장: 세 모드, 세 가지 쓰는 법

모드마다 고유한 형태가 있습니다. 형태가 맞으면 문제의 대부분이 사라집니다.

편집과 연장은 종이 위에서는 똑같아 보입니다. 차이는 동사입니다. 편집은 기존 길이 안을 다시 쓰고, 연장은 앞뒤로 길이를 더합니다.

참조 모드가 실제로 다루는 범위

참조는 "이게 제 캐릭터 사진입니다"만이 아닙니다. 공식 가이드는 8개의 세부 기능으로 나눕니다. 존재를 아는 것만으로 요청할 수 있는 게 달라집니다.

화이트 모델은 정말 유용한데 거의 언급되지 않아 따로 짚어둡니다. 러프한 회색 3D 애니메이션과 재질 참조 이미지를 넣으면, 내 블로킹을 정확히 따르는 완성 렌더가 나옵니다.

@영상1의 카메라 움직임, 길이, 구도, 사이즈, 공간 관계, 물체 위치, 모델 구조,
운동 궤적을 바꾸지 않고 유지한다. @이미지1을 재질·조명·색·전체 분위기의
참조로 삼아, @영상1의 화이트 모델 재질을 @이미지1에 가까운 실재 재질로
바꾼다. 자연스러운 명암, 접지 그림자, 환경광, 반사, 하이라이트, 공간의 층을
더해 전체적으로 시네마틱한 렌더 품질로 만든다.

모션 참조도 과소평가된 기능입니다. 이 프롬프트 하나로 클라이밍 연기를 완전히 다른 몸으로 옮길 수 있습니다.

@영상1의 동작을 절벽을 오르는 고릴라에게 옮긴다. 카메라 리듬과 동작은
바꾸지 않는다.

편집의 3단계

공식 가이드는 편집 작성법을 3단계로 제시합니다. 외울 수 있을 만큼 짧습니다.

1. @영상1로 원본을 가리킨다.
2. 무엇이 바뀌고 무엇이 되는지 지목한다. 주체를 바꾸면 @이미지2로 새 외형을 준다. 추가·삭제면 대상과 위치를 쓴다.
3. 나머지를 고정한다. "그 외는 변경하지 않는다"를 명시적으로 붙인다.

3단계가 가장 많이 생략되고, 제 재킷을 살린 단계입니다. 이게 없으면 모델은 손대지 않은 영역을 자유롭게 다뤄도 된다고 해석합니다.

같은 편집을 나쁘게 쓴 것과 잘 쓴 것으로.

❌  남자 재킷 가죽으로 바꾸고 전체적으로 좀 더 보기 좋게 해줘.

✅  @영상1에서 어두운 색 옷을 입은 남성의 의상을 @이미지2의 의상으로 교체한다.
    나머지 화면은 전부 변경하지 않는다.

두 번째는 대상을 정확히 지목하고("남성"이 아니라 "어두운 색 옷을 입은 남성"), 새 외형을 참조로 주고, 나머지를 고정합니다. 세 문장, 세 가지 일입니다.

바로 복사해 쓸 수 있는 5개 편집 명령

전부 ByteDance 공식 가이드 각색본입니다. 얼마나 짧은지 보세요. 편집 프롬프트는 짧은 게 맞습니다. 길고 상세한 프롬프트는 참조 모드의 것입니다.

피사체 삭제

영상 편집: @영상1에서 주인공을 제외한 모든 인물을 삭제한다.

샷 정리에도 씁니다.

@영상1에서 드론과 앞쪽 레일을 삭제한다. 삭제한 영역은 자연스럽게 채운다.
나머지는 변경하지 않는다.

붐 마이크, 스태프 반사, 리그, 권리 없는 워터마크를 가장 빠르게 고치는 방법입니다.

피사체 추가

@영상1의 인물, 환경, 구도를 변경하지 않는다. 인물의 손에 에너지 활이 나타난다.

장소를 바꾸고 연기는 남기기

@영상1의 장소를 중세 석성 테라스로 교체한다 — 성벽, 바람, 안개, 원경 능선,
평평한 돌바닥 @이미지1. 어두운 색 옷 남성의 의상을 @이미지2로, 밝은 색 옷
남성을 @이미지3으로 교체한다. 안무는 그대로, 원래 리듬을 바꾸지 않는다.

전편 조명 재설계

@영상1의 조명을 한낮의 강한 탑라이트에서 해질녘의 낮은 사이드라이트로 바꾼다.

현재 상태와 목표 상태를 둘 다 지목합니다. "조명 좀 더 좋게"로는 아무것도 얻지 못합니다. 모델은 뭐가 마음에 안 드는지 모르니까요.

블로킹은 그대로, 스타일만 변경

@영상1의 카메라 움직임과 리듬을 유지한다. 비주얼 스타일을 흑백 만화,
일본 애니메이션, 미국 하드코어 코믹, 수묵 애니메이션 순으로 바꾼다.

사운드만 교체

@영상1의 화면과 카메라 움직임을 변경하지 않는다. 배경음악을 @오디오1로
교체한다.

타임라인의 일부만 편집하기

클립 전체를 편집할 필요는 없습니다. Seedance 2.5는 편집 지시 안에서 타임스탬프를 받습니다.

@영상1의 0:02부터 0:05까지의 장소를 중세 석성 테라스로 교체한다.
인물의 동작과 리듬은 변경하지 않는다.

이게 "겨냥한 수정"과 "통째로 다시 뽑기"의 차이입니다. 30초 중 한 구간만 틀렸다면 그 구간만 고치세요.

연장: 뒤로, 앞으로, 사이로

연장은 원본의 화면·템포·스타일을 유지한 채 그 주위에 새 영상을 씁니다. 방향은 셋입니다.

뒤로 연장 — 마지막 프레임에서 이어가기.

@영상1의 마지막 프레임을 기점으로 6초를 이어 쓴다: 주인공이 화면 밖으로
걸어 나가고, 하늘이 어두워지고, 가로등이 차례로 켜진다. 화면과 사운드를
매끄럽게 잇는다.

앞으로 연장 — 앞부분 만들기.

@영상1의 첫 프레임을 종점으로 삼아 앞에 4초를 채운다: 주인공이 멀리서
프레임 안으로 들어오기 전의 장면. 첫 프레임의 비주얼 스타일에 맞춘다.

두 영상 잇기 — 빠진 전환을 생성.

@영상1과 @영상2 사이에 3초 전환 구간을 생성해, 화면·색조·카메라 움직임을
매끄럽게 잇는다.

그리고 연장은 이어붙일 수 있습니다. 공식 가이드에 3단 연쇄 예시가 있습니다. 벌이 꽃에 앉고, 꽃이 열매가 되고, 씨앗이 흙에 떨어집니다. 각 단계가 앞 단계의 출력을 연장합니다.

1단계 — @영상1을 5초 연장: 벌이 날아와 꽃에 앉는다. 매크로 클로즈업으로
다리와 배에 묻은 꽃가루를 잡는다. 날아오르고, 카메라가 같은 종류의 다른
꽃까지 따라간다.

2단계 — @영상2를 5초 연장, 타임랩스 질감: 노란 꽃잎이 시들고, 중심이 부풀고,
초록 꼬투리가 자라 색이 들고 통통해진다.

3단계 — @영상3을 5초 연장, 타임랩스: 낮과 밤이 스쳐 지나가고, 익은 꼬투리가
자연스럽게 벌어져 씨앗 하나가 미끄러져 떨어진다. 카메라가 공중을 따라가
젖은 흙 @이미지1에 닿는다.

프롬프트 세 개로 하나의 연속된 영상. 편집 프로그램은 쓰지 않습니다.

편집이 고정해버려서 바꿀 수 없는 것

이 부분은 공식 가이드의 "중점 주의" 항목에 적혀 있고, "툴이 내 설정을 무시한다"는 부류의 불만을 통째로 설명합니다.

편집·연장·첫/마지막 프레임 생성을 쓸 때, 모델은 입력 소재에 따라 일부 생성 파라미터를 자동으로 고정합니다. 사용자가 지정할 수 없습니다.

편집:

• 출력 화면비는 원본에 엄격히 고정됩니다. 편집 때문에 화면이 늘어나거나 잘리지 않습니다.
• 출력 길이는 원본과 거의 같습니다. 모델의 입력 처리 방식 때문에 약간의 차이는 생길 수 있지만, 본편 내용은 유지됩니다.

연장:

• 출력 화면비는 원본에 엄격히 고정되어, 새 영상이 같은 화면 크기로 이어집니다.
• 새 구간의 길이는 직접 정할 수 있습니다. 프롬프트에 명시하세요("6초 연장").

첫 프레임 / 첫·마지막 프레임 생성:

• 출력 화면비는 첫 프레임 이미지를 따릅니다.
• 마지막 프레임의 화면비가 첫 프레임과 다르면, 마지막 프레임이 늘어나 맞춰집니다. 영상 끝에서 생기는 그 이상한 왜곡의 정체입니다. 첫·마지막 프레임은 같은 화면 크기로 넣으세요.
• 길이는 직접 정할 수 있습니다.

마지막 항목은 모니터에 붙여둘 만합니다. 첫·마지막 프레임 크기 불일치로 인한 왜곡은 조용하고, 스스로 자초한 것이며, UI는 아무 경고도 주지 않습니다.

자주 묻는 질문

Seedance 2.5로 영상에서 물체를 지울 수 있나요? 지울 수 있습니다. 클립을 @영상1로 넣고, 대상을 지목하고, 빈 영역을 자연스럽게 채워달라고 하세요. "나머지는 변경하지 않는다"를 붙여 모델이 흘러가지 않게 하세요.

영상의 일부만 편집할 수 있나요? 됩니다. 지시 안에 타임스탬프 범위 — 예를 들어 "0:02부터 0:05까지" — 를 넣으면 나머지 타임라인은 건드리지 않습니다.

편집하면 화면비나 길이가 바뀌나요? 안 바뀝니다. 편집은 출력 화면비를 원본에 고정하고 길이도 사실상 그대로 유지합니다. 자동이며 조정할 수 없습니다.

연장은 얼마나 길게 할 수 있나요? 직접 정하고, 프롬프트에 명시해야 합니다. 편집과 달리 연장 길이는 통제할 수 있는 파라미터입니다.

화면은 그대로 두고 음악만 바꿀 수 있나요? 됩니다. 오디오 편집은 별도의 세부 기능입니다 — @오디오1을 주고 화면과 카메라 움직임을 고정하세요.

참조와 편집의 차이는? 참조는 소재에서 영감을 받은 새 영상을 생성합니다. 편집은 이미 있는 영상 안을 다시 쓰고, 언급하지 않은 건 전부 유지합니다. 여기서 잘못 고르는 게 결과물이 못 쓰게 되는 가장 큰 원인입니다.

마치며

제가 실패한 Seedance 편집은 거의 전부 프롬프트 실수가 아니라 모드 실수였습니다.

먼저 모드를 고르세요. 완성 영상이 없으면 참조. 있고 바꾸면 편집. 있고 늘리면 연장.

편집 프롬프트는 짧게, 그리고 고정하세요. 원본을 가리키고, 바꿀 하나를 지목하고, 나머지는 변경하지 않는다고 쓰세요. 세 문장이 세 문단을 이깁니다.

무엇이 고정되는지 기억하세요. 편집은 화면비와 길이를 원본에 고정합니다. 첫/마지막 프레임 생성은 크기가 다른 마지막 프레임을 늘립니다. 둘 다 경고가 없습니다.

Seedance 2.5는 2026년 8월 7일 열리지만, 이 3모드 원칙은 Seedance 2.0에서 오늘 바로 통합니다. Tryonr에서 Seedance 2.0으로 생성하고 편집하면 워터마크 없이 시험해볼 수 있습니다.

다음은 프롬프트 공식 자체를 Seedance 2.5 프롬프트 가이드에서. 2.0에서 무엇이 바뀌었는지는 Seedance 2.5와 2.0의 차이에서. 모델 전체 그림은 Seedance 2.5 모델 페이지에 있습니다.

이 글의 프롬프트는 ByteDance 공식 Seedance 2.5 실무 가이드를 각색한 것입니다.