Seedance 2.5 프롬프트 가이드: ByteDance가 쓰는 공식과 기호 문법

저는 Seedance로 200개가 넘는 영상을 만들어봤습니다. 그리고 그 대부분의 기간 동안, 설명할 수 없는 문제를 안고 있었습니다.

5초짜리로는 깔끔하게 나오던 똑같은 프롬프트가 15초로 가면 무너졌습니다. 인물이 바뀌어갔습니다. 카메라가 제멋대로 흘러갔습니다. 아무 이유 없이 중간에 조명이 달라졌습니다.

모델 탓이라고 생각했습니다. 아니었습니다. 제 탓이었습니다. 5초용 프롬프트를 써놓고 그걸 늘리려고 하고 있었던 겁니다.

그러다 ByteDance가 Seedance 2.5의 기업용 실무 가이드 — 자사 상용 팀이 실제로 쓰는 문서 — 를 공개했습니다. 한 번 읽고 나서 그동안의 실패가 전부 설명됐습니다. "더 자세히 쓰세요" 같은 두루뭉술한 조언이 아니라, 실제 공식과, 참조 소재에 역할을 배정하는 템플릿과, 모델이 정보를 희석하기 시작하기 전까지 얼마나 넣을 수 있는지에 대한 명확한 상한이 있었습니다.

Seedance 2.5 API는 2026년 8월 7일 공개됩니다. 아래는 그 가이드의 내용을, 쓸모 있는 순서대로 정리한 것입니다.

2.0처럼 쓰면 Seedance 2.5는 무너집니다

2.5에서 두 가지가 바뀌었고, 둘 다 기존 습관을 깨뜨립니다.

길이가 두 배가 됐습니다. Seedance 2.0은 15초가 상한이었습니다. Seedance 2.5는 이어붙이기 없이 30초를 한 번에 생성합니다. 순수한 이득처럼 들리고 실제로도 그렇지만 — 한 문장으로 흘러가듯 쓴 프롬프트에는 30초를 지탱할 뼈대가 없습니다. 빈 곳은 모델이 알아서 채우고, 그 판단이 흔들림을 만듭니다.

참조 소재 한도가 폭발적으로 늘었습니다. Seedance 2.0은 이미지 9장과 오디오·영상 3개까지였습니다. Seedance 2.5는 50개: 이미지 30장, 영상 10개, 오디오 10개를 받습니다. 한도가 넓은 게 유리해지는 건 각 파일이 무엇을 위한 것인지 알려줬을 때뿐입니다. 아무 설명 없이 8장을 올리면, 모델은 어느 게 인물이고 어느 게 배경이고 어느 게 그냥 분위기인지 추측할 수밖에 없습니다.

아래 내용은 전부 이 두 가지 문제를 다룹니다.

ByteDance가 쓰는 프롬프트 공식

ByteDance 가이드가 제시하는 공식은 하나입니다. 여섯 개 요소이고, 필요 없는 건 빼도 됩니다.

각 요소가 하는 일은 이렇습니다.

1. 주체 + 동작 — 누가 또는 무엇이 무엇을 하는가. 이게 바닥입니다. 먼저 주요 흐름을 요약하고, 중요한 순간에만 디테일을 붙입니다. 같은 동작을 세 가지로 바꿔 말하지 마세요.
2. 장소와 환경 — 장소, 시간대, 날씨, 공간 관계, 배경 상태.
3. 비주얼 스타일 — 빛, 색, 질감, 재질, 전체 분위기.
4. 카메라워크 — 사이즈, 카메라 위치, 움직임, 초점 대상, 컷 연결 방식.
5. 사운드 — 대사, 음색, 환경음, 효과음, 음악.

공식을 템플릿으로 만들면 이렇습니다.

<주체>가 <장소와 환경>에서 <주요 동작이나 사건>을 한다.
화면은 <비주얼 스타일>.
카메라는 <사이즈, 위치, 움직임, 컷>을 쓴다.
사운드에는 <대사, 환경음, 효과음, 음악>이 들어간다.

공식 가이드에서 가져온 작성 예시입니다.

도예가가 이른 아침 작업실에서 연한 파란색 컵을 완성해, 물레에서 들어올려
나무 선반 가운데에 놓는다.
창으로 부드러운 아침 빛이 들어오고, 젖은 점토가 고운 광택을 띤다. 작업대는
정돈되어 있다.
카메라는 먼저 미디엄 샷으로 성형하는 손을 담고, 천천히 컵 표면의 질감으로
들어간 뒤, 마지막에 선반 정면으로 컷한다.
물레의 낮은 회전음, 점토의 마찰음, 실내 환경음을 남긴다.

여기 없는 것에 주목하세요. 해상도도, 프레임레이트도, 화면비도 없습니다. 생성 파라미터는 프롬프트에 쓰는 게 아닙니다. 생성 화면이나 API 인자로 설정합니다. 프롬프트에 쓰면 모델이 무시해야 할 노이즈만 늘어납니다.

30초 프롬프트는 구간으로 나눠 쓰세요

가장 효과가 큰 한 수입니다.

30초를 하나의 아이디어로 쓰지 마세요. 타임스탬프가 붙은 구간으로 나눠 씁니다. ByteDance 가이드에 실린 장척 예시는 과학 해설이든 광고든 여러 방을 이동하는 롱테이크든, 전부 이 방식입니다.

패턴은 이렇습니다.

0-3s   [화면에 무엇이 있는가] [카메라가 무엇을 하는가] [대사나 사운드]
3-8s   ...
8-14s  ...

공식 가이드에서 가져온 과학 해설 축약본입니다.

달이 어떻게 생겨났는지 설명하는 과학 영상을 생성한다. 시네마틱한 질감,
강한 비주얼 임팩트, 과학적으로 정확할 것.

0-2s: 우주 원경. 화면 아래에 지구의 호와 푸른 대기층, 위쪽 멀리 짙은 붉은색
천체가 떠 있다. 카메라는 거의 정지.

2-3s: 근경으로 컷. 표면이 주황색 용암 균열로 뒤덮인 거대한 천체가 지구
가장자리로 접근한다. 카메라 정지, 천체의 압박감이 커진다.
내레이션: "45억 년 전, 지구는 화성 크기의 천체와 충돌했습니다."

3-5s: 천체가 지구 가장자리에 충돌. 접촉점에서 백주황색 섬광이 터져 나오고,
파편과 불길이 표면을 따라 흩어진다. 카메라는 충격과 함께 전진.

5-8s: 초고온 물질이 우주에서 모여 빛나는 주황색 용융 구체가 된다. 주위로
파편과 먼지가 돈다. 카메라는 천천히 빠진다.

이게 작동하는 이유는 세 가지입니다.

• 타임스탬프가 템포를 고정합니다. 안 쓰면 각 아이디어의 길이를 모델이 정하는데, 그 판단이 좋지 않습니다.
• 각 구간에 카메라 지시가 있습니다. 무엇이 찍히는지만이 아니라, 그동안 카메라가 무엇을 하는지.
• 대사가 구간에 묶여 있습니다. 프롬프트 끝에 떠 있지 않습니다.

이 가이드에서 하나만 가져간다면, 이겁니다.

참조 소재마다 "역할"을 알려주세요

소재는 @ 기호로 참조합니다 — @이미지1, @영상1, @오디오1. 여기까지는 다들 압니다.

거의 아무도 하지 않는데 실제로 가장 중요한 부분이 있습니다. 참조 소재 하나마다, 그게 무엇을 제공하는지 한 문장으로 쓰는 것. 가이드는 이 점을 분명히 씁니다. "@이미지1 참조" 같은 머리도 꼬리도 없는 표현을 쓰지 말 것. 이미지 안에 적힌 글자 라벨에 기대지 말 것. 어느 소재가 어느 인물이나 소품이나 장소에 대응하는지 모델이 알아서 판단하게 두지 말 것.

템플릿입니다.

@이미지1은 <주체>의 <외모, 의상, 구조, 재질>에 쓴다.
@영상1은 <동작, 카메라워크, 리듬>에 쓴다.
@오디오1은 <배역이나 소리 종류>의 <음색, 대사, 환경음, 음악>에 쓴다.

<주체>가 <장소>에서 <주요 동작이나 사건>을 한다.
화면은 <비주얼 스타일>, 카메라는 <카메라워크>를 쓴다.

채워 넣으면 이렇게 됩니다.

@이미지1은 도예가의 이목구비, 헤어스타일, 진녹색 앞치마에 쓴다. 이 이미지의
배경은 쓰지 않는다.
@이미지2는 작업실의 나무 작업대, 창 위치, 아침 빛에 쓴다. 이 이미지의 인물은
쓰지 않는다.
@영상1은 두 손으로 성형하고, 컵을 들어올리고, 놓는 동작의 리듬에 쓴다.
이 영상의 인물 정체성, 의상, 장소는 쓰지 않는다.

이 "쓰지 않는다"는 문장들이 실제로 일을 하고 있습니다. 참조 이미지는 그 안에 있는 모든 것 — 주체, 배경, 구도, 색 — 을 함께 끌고 옵니다. 재킷만 원한다면 그렇게 말해야 하고, 안 그러면 그게 촬영된 방까지 딸려옵니다.

하나 더 외워둘 케이스가 있습니다. 여러 이미지가 같은 물체의 다른 각도라면, 명시적으로 쓰세요.

@이미지1은 접이식 램프의 정면을 정의한다.
@이미지2는 같은 접이식 램프의 왼쪽 구조를 정의한다.
@이미지3은 같은 접이식 램프의 오른쪽 구조를 정의한다.
세 장은 하나의 동일한 접이식 램프를 정의한다. 완성된 영상 안에 접이식 램프는
언제나 하나만 존재한다.

마지막 문장을 빼면 램프가 세 개 나올 수 있습니다.

음악, 효과음, 대사, 자막을 나누는 네 가지 기호

자연어만으로도 작동합니다. 다만 음악과 효과음과 대사와 화면 위 글자를 나눠서 제어하고 싶을 때, Seedance에는 전용 기호가 있습니다. 이 대응표는 ByteDance 공식 실무 가이드에 실려 있는 것입니다.

사운드를 명시적으로 끌 수도 있습니다. 기대하는 것보다 확실합니다.

배경음악 없음. 대사, 환경음, 동작 효과음만 남긴다.
자막 없음.
소리를 전혀 넣지 않는다.

한국어가 아닌 대사에는 앞에 언어를 명시하세요. Seedance 2.5는 10개 이상의 언어를 네이티브로 다룹니다 — 중국어, 영어, 스페인어, 인도네시아어, 말레이어, 태국어, 아랍어, 포르투갈어, 베트남어, 일본어, 한국어. 가이드가 권장하는 형식은 이렇습니다.

언어: 미국 영어. 여성이 자연스럽고 구어적인 미국 억양으로 말한다:
{I thought you weren't coming.}

언어: 로스앤젤레스 미국 영어. 젊은 남성이 편한 말투로 말한다:
{No way, you actually made it.}

이건 "영어 대사를 썼는데 모델이 다른 언어로 말한다"는 가장 흔한 불만의 해법이기도 합니다. 언어를 명시하면 해결됩니다.

네거티브 프롬프트도 됩니다. 공식 인테리어 리노베이션 예시는 마지막에 네거티브 블록으로 끝납니다.

Negative Prompt: 방 레이아웃을 바꾸지 않는다. 가구를 옮기지 않는다.
물체를 추가하거나 삭제하지 않는다. 카메라 움직임을 바꾸지 않는다.
인물 없음, 글자 없음, 로고 없음, 깜빡임 없음.

인물이 흔들리는 이유: 참조 소재 배분 규칙

제 원래 문제에 답해준 게 이 절이라, 조금 자세히 씁니다.

Seedance 2.5는 참조 소재 50개를 받습니다. 그건 상한이지 목표가 아닙니다. ByteDance 자체 평가에서, 어느 지점을 넘으면 소재를 더 넣을수록 결과가 나빠진다는 것 — 핵심 특징이 희석되고 노이즈가 늘어난다는 것 — 이 확인됐습니다.

숫자는 이렇습니다.

한 개의 길이도 개수만큼 중요합니다. 영상과 오디오 참조 소재는 5~10초로 맞추세요. 인식도와 안정성의 최적 구간이 여기입니다. 2초는 정보량이 부족해 모델이 잡아내지 못합니다. 30초는 원하는 특징을 희석하고 노이즈를 끌고 옵니다.

단일 시점이냐 다시점이냐:

• 주체 이미지가 5장 이하라면 어느 쪽이든 됩니다.
• 주체가 5개를 넘어가면 단일 시점이 더 안정적입니다.
• 여러 각도가 필요하면 각각 별도 이미지로 올리세요. 여러 각도를 한 장에 모아둔 이미지는 절대 쓰지 마세요.

소재가 넘칠 때는 이 순서로 덜어냅니다.

가장 먼저 자를 건 스타일입니다. 많은 사람이 제일 먼저 지키려는 게 스타일인데, 정확히 반대입니다.

참고로 상한 전체는 이렇습니다.

영상과 오디오의 시간 한도는 따로 계산됩니다. 합쳐서 30초가 아니라 영상 30초, 오디오 30초입니다.

모달리티 조합은 7가지 — 이미지만, 영상만, 오디오만(2.5 신규), 그리고 이들의 조합. 셋을 다 쓸 때는 참조 이미지 중 하나를 첫 프레임이나 마지막 프레임으로 지정할 수도 있습니다.

바로 복사해 쓸 수 있는 8개 프롬프트

전부 ByteDance 공식 실무 가이드를 각색한 것입니다. 주체와 장소를 바꾸면 자기 프로젝트에 쓸 수 있습니다.

1. 대사 없는 30초 내러티브

30초짜리 대사 없는 비주얼 스토리. 프랑스 시골의 조용한 우아함, 프로방스의
여름 오후. 오프화이트 리넨 원피스를 입은 젊은 여성이 돌집 안 오래된 나무
테이블에서 손편지를 다 쓰고, 밖으로 나가, 자갈길을 따라 해바라기밭을 지나,
마을 끝의 빈티지한 노란 우체통에 도착해 편지를 넣는다. 카메라는 테이블 위
얕은 심도의 클로즈업으로 시작해, 빛이 그림자로 넘어가는 문간을 지나, 마지막에
상승해 황금빛 계곡의 와이드로 빠진다.
환경음만 — 매미, 바람, 종이 위 펜, 우체통이 닫히는 작은 소리.

작동하는 이유: 이동 경로가 하나의 연속된 길로 그려지고, 카메라에도 분명한 호가 있습니다 — 클로즈업, 문간 통과, 상승 후 빠짐. 이게 30초가 흐트러지지 않게 하는 핵심입니다.

2. 제품 광고: 스튜디오에서 생활 장면으로

30초 세로형 가구 광고. 제품은 연한 세이지그린 모듈형 소파, 둥근 라인,
낮고 두꺼운 쿠션.

앞 15초 — 순백 심리스 스튜디오. 카메라는 천천히 들어가고, 수평으로 트래킹한
뒤, 실루엣을 따라 팬하고, 고정 와이드로 빠진다. 균일하고 부드러운 조명,
깨끗한 흰 배경, 빛 훑기나 화이트 플래시는 넣지 않는다.

뒤 15초 — 저녁 따뜻한 조명의 거실. 오프화이트 니트를 입은 여성이 소파에서
책을 읽고, 무릎에는 스로우. 커피잔을 내려놓고, 고양이가 뛰어오르고, 아이가
달려와 어깨에 기댄다. 플로어 램프가 켜진다. 카메라는 천천히 빠져 멈추고,
로고 자리를 남긴다.

작동하는 이유: 명확한 전환점을 가진 2부 구성. 톤이 바뀌는 지점을 모델이 추측할 필요가 없습니다.

3. 여러 참조 소재를 쓰는 패션 필름

30초 원테이크 영상을 생성한다. 모델 6명이 차례로 화면에 들어오고, 카메라는
끊기지 않고 이동하며, 비트에 맞춰 스타일링이 바뀐다.
@이미지1이 @이미지2를 착용하고 @이미지3 장소에 있다, 사운드는 @오디오1 참조.
@이미지4가 @이미지5를 입고 @이미지6의 모자를 쓰고 커피를 들고 걸어 나온다,
배경은 @이미지7. @이미지8이 @이미지9 장소에서 @이미지10과 @이미지11을 입고
포즈를 취한다.

작동하는 이유: 모든 소재에 역할이 명시되어 있고, 추측의 여지가 없습니다.

4. 3D 애니메이션 광고, 구간별로

3D 애니메이션 광고. 밝고 투명한 색감, 과육과 과즙에 강한 청량감. 고급
커머셜 애니메이션의 질감에 약간 과장된 유머. 사막 뿔도마뱀 캐릭터는 귀엽고
표정이 풍부하다.

0-3s: 태양에 달궈진 사막. 열기로 공기가 일그러진다. 뿔도마뱀이 뜨거운 모래에
엎드려 혀를 내밀고, 눈은 풀려 있다. 사운드: 넘실대는 열기, 희미한 마른 소리.
3-6s: 도마뱀이 멈춘다. 코가 실룩인다. 모래에 묻혀 있던 건 물방울이 맺힌
차갑고 통통한 자몽. 사운드: 밝은 발견음.
6-8s: 도마뱀이 달려들어 두 팔로 껴안고, 뺨을 껍질에 붙이며 행복한 표정.
1초 정지. 사운드: 쿵 소리, 그 뒤 0.5초의 정적.
8-11s: 껍질이 갈라진다. 안의 과육이 빛난다. 과즙이 흘러나오는 게 아니라
터져 나온다. 사운드: 경쾌하게 베어무는 소리, 이어서 과장된 폭발음.

작동하는 이유: 사운드가 구간별로 지정되어 있습니다. 코미디 타이밍은 이걸로 결정됩니다.

5. 키프레임 기반 콘셉트 필름

시네마틱 브랜드 콘셉트 필름. @이미지1을 첫 프레임으로 한다. 화면이 살짝
흔들리고, 카메라는 창밖으로 흘러가는 나무 그림자 쪽으로 들어가며 속도가
빨라진다. 갑자기 @이미지2로 컷, 속도가 느려지고 카메라는 개울을 따라
전진한다. 카메라가 수중으로 내려간다 — 사운드에는 기포 — 주황색 해파리
무리가 렌즈 앞을 가로지른다 @이미지3. 카메라는 천천히 빠진다.

작동하는 이유: 첫 프레임이 선언되고, 각 컷이 특정 소재에 묶여 있습니다.

6. 편집: 피사체 삭제

영상 편집: @영상1에서 주인공을 제외한 모든 인물을 삭제한다.

이게 프롬프트 전문입니다. 편집 지시는 짧은 게 맞습니다.

7. 편집: 전편 조명 재설계

@영상1의 조명을 한낮의 강한 탑라이트에서 해질녘의 낮은 사이드라이트로
바꾼다.

작동하는 이유: 현재 상태와 목표 상태를 둘 다 명시했습니다. "더 예쁘게"로는 아무것도 얻을 수 없습니다.

8. 편집: 배우의 나이와 표정 바꾸기

@영상1의 구도, 카메라 위치, 조명, 연기 리듬을 유지한다. 주연 여성의 외모와
표정만 다시 쓴다: 20대 중반에서 60세로 자연스럽게 나이 들어가고, 눈 속에
참고 있던 것이 풀리며, 눈물이 눈가를 타고 흐르고, 입꼬리가 조금씩 올라가,
마지막에 울다 웃는다. 원테이크, 컷 없음, 깜빡임 없음, 나이 변화에 따라
이목구비가 흔들리지 않을 것.

작동하는 이유: 바뀌면 안 되는 것을 먼저 고정한 다음, 바뀌어야 할 것을 말합니다. 이게 편집 프롬프트의 기본형입니다 — 더 자세한 건 Seedance 2.5 영상 편집·연장 가이드에 따로 정리했습니다.

자주 묻는 질문

Seedance 2.5는 참조 소재를 몇 개까지 받나요? 50개: 이미지 30장, 영상 10개, 오디오 10개. 영상과 오디오는 각 2~30초이며, 영상 합계 30초와 오디오 합계 30초는 별도 한도입니다.

네거티브 프롬프트를 지원하나요? 지원합니다. ByteDance 공식 인테리어 리노베이션 예시는 레이아웃, 가구 위치, 카메라 움직임, 원치 않는 아티팩트를 아우르는 네거티브 블록으로 마무리됩니다.

어떤 언어를 지원하나요? 10개 이상을 네이티브 지원합니다. 중국어, 영어, 스페인어, 인도네시아어, 말레이어, 태국어, 아랍어, 포르투갈어, 베트남어, 일본어, 한국어 등. 대사 앞에 언어를 쓰면 안정적입니다.

이미 만든 영상을 편집할 수 있나요? 됩니다. 완성된 영상을 @영상1로 넣고, 바꿀 내용을 쓰고, 나머지를 고정하는 문장을 더합니다. 출력은 원본의 화면비와 거의 같은 길이를 유지합니다.

한 편의 최대 길이는? 이어붙이기 없는 원테이크로 30초. Seedance 2.0의 15초의 두 배입니다.

가격은 얼마인가요? 모델 자체에 무료 한도는 없고, 공개는 2026년 8월 7일입니다. 가격과 2.0 대비 변경점은 Seedance 2.5와 2.0의 차이에 정리했습니다.

마치며

쓸 만한 Seedance 2.5 프롬프트와 아닌 것을 가르는 건 세 가지입니다.

30초는 한 문장이 아니라 타임스탬프가 붙은 구간으로 쓰세요. 각 구간 안에 카메라 지시를 넣을 것.

참조 소재마다 역할을 주세요. 무엇을 제공하고 무엇을 제공하지 않는지 파일 하나당 한 줄로.

배분을 지키세요. 오디오·영상 주체 5개, 이미지 주체 8개, 하나당 5~10초. 50개는 상한이지 목표가 아닙니다.

Seedance 2.5는 8월 7일에 열리지만 기다릴 필요는 없습니다. 이 공식도, 역할 템플릿도, 기호 표도 Seedance 2.0에서 오늘 바로 쓸 수 있습니다. Tryonr에서 Seedance 2.0으로 생성하면 워터마크 없이 시험해볼 수 있습니다. 2.0에서 습관을 제대로 들여두면, 2.5가 열리는 날부터 바로 일할 수 있습니다.

아직 2.0을 쓰고 있다면 Seedance 2.0 프롬프트 가이드부터. 모델 자체의 전체 그림은 Seedance 2.5 모델 페이지에서.

이 글의 프롬프트는 ByteDance 공식 Seedance 2.5 실무 가이드를 각색한 것입니다.